艺术

艺术发生在一个图像、物件、行动或空间不再只是被使用，而开始要求人重新观看的时候。它可以让人感受、比较、追问、记忆，甚至不安。装饰通常让表面更悦目；艺术也可以悦目，但还可以指控、哀悼、讨好、出售、打扰，或让普通事物变得陌生。关键不只是它美不美，而是它制造了什么样的注意力，又让什么被看见。

艺术家

艺术家是在形式、材料、图像、行动和意义之间作选择的人或群体。技艺可以重要，但艺术家不只是“动手的人”；关键行为也可能是选择、安排、拒绝、命名或放置。这样区分艺术家和工匠，并不是贬低工艺：工艺常强调制作掌握，艺术还可以把语境、观念、委托和怀疑变成作品的一部分。问谁是艺术家，也是在问谁获得作者身份、注意力、荣誉和责任。

艺术作品

艺术作品是被制作、选择、表演或安排出来、使人能够以艺术方式相遇的东西。它可以是物件、图像、事件、声音、姿态或情境。它和普通事物的差别不一定在材料上；一块砖、一个碗、一张照片或一把椅子可能外表没变，但标题、地点、用途和观众已经改变。称它为艺术作品时，应追问它怎样被安排为值得观看：通过墙面、展台、仪式、市场、档案、故事或呈现行为。

图像

图像是能够承载信息、情感、记忆、欲望或权力的视觉形象。它比艺术作品更宽：广告、证件照、表情包、图标、新闻照片、家庭相册和绘画都可以是图像。图像不只是呈现眼前之物；它会裁切、强调、隐藏、美化、指控或邀请人相信。很多图像在语言到来前已经提出主张。读图像，要问它让什么可见、把什么留在画框之外，又把观看者放在什么位置。

绘画

绘画是用颜料在表面上形成的图像，也是一套通过色彩、触感、层次和构图思考的传统。它不同于素描，并不是因为素描不完整，而是因为绘画通常通过被反复处理的表面生成意义：厚度、透明、渗染、修改、光泽或干涩。绘画不只是它描绘的画面，也记录压力、时间、修正和留在材料里的决定。看绘画，就是同时看图像和表面历史。

素描

素描是通过线条、明暗、压力、擦除或手势留下痕迹。它常接近思考，因为一条线可以在完整图像出现之前显示犹豫、速度、寻找和修正。素描不只是绘画的准备稿，也可以是完整作品。它的力量在于“少”可以足够：几道痕迹就能指出重量、运动、恐惧或注意力。好的素描不遮住手的思考，而是让观看者看见思考如何变成可见。

雕塑

雕塑是通过体量、空间、材料和放置方式进入三维空间的艺术。绘画常让眼睛进入图像；雕塑要求身体移动、衡量距离、感受重量，并注意正面、背面、阴影、底座和尺度。观看者位置改变，雕塑也随之改变。因此雕塑的意义不能被一张照片完全替代。理解雕塑，要把身体放回解释中：你站在哪里，能靠多近，它怎样让你感到重量和存在。